Рубрика: Культура

Синие совы, радиоактивные зеленые кошки, извилистые змеи и кролики на полу из яичной скорлупы. «Разве это не та жизнь, которая нас окружает? Это состояние человека. В момент рождения реальность — это шок, это новое место, полное беспокойства и страха. Цель искусства — уменьшить этот страх». За свою более чем 60-летнюю карьеру Сэнди Скоглунд отвечает на проблемы современной жизни фантастическим воображением, которое напоминает гротескный бестиарий Иеронима Босха и параллельные измерения Дэвида Линча. Итальянский центр фотографии посвятил художнице антологическую выставку «Сэнди Скоглунд. Visioni Ibride (Hybrid Vision)». Сто работ, включая фотографии (вместе с Джеффом Уоллом и Синди Шерман, Скоглунд является создателем постановочной фотографии), инсталляции и скульптуры из ее студии, а также из итальянских и зарубежных частных коллекций, некоторые из них относятся к ее художественному дебюту в 1970-х годах. Родилась Скоглунд в 1946 году в Уэймуте, штат Массачусетс. После изучения режиссуры, гравировки и графики, она получила степень магистра искусств в 1971 году и степень магистра изящных искусств в 1972 году. Она переехала в Нью-Йорк, где начала работать концептуальным художником, специализируясь на повторяющийся и ориентированный на процесс художественный вывод, на протяжении многих лет приближающийся к фотографии и сценографической реконструкции.

Падчерица Пикассо планирует открыть музей, посвященный художнику и его второй жене Жаклин Рок, в бывшем монастыре на юге Франции в городе Экс-ан-Прованс. Проектом руководит Кэтрин Хутин-Блей, дочь Жаклин. Она унаследовала коллекцию произведений Пикассо и владеет Шато-де-Вовенарг в окрестностях Экс-ан-Прованса, где похоронены супруги. В Музее Жаклин и Пабло Пикассо будет размещено около 1000 картин – больше чем соответствующие коллекции музеев Пикассо в Париже, Антибе, Барселоне и Малаге. Согласно документу, предоставленному The Art Newspaper городским советом Экс-ан-Прованса, советники проголосовали за продажу Couvent des Prêcheurs и соседней амбулаторной церкви компании Madame Z, принадлежащей Хутин-Блей, за € 11,5 млн. Государственное агентство недвижимости France Domaines оценило здание в € 12,2 млн, но городские чиновники говорят, что снижение цены до 11,5 млн оправдано в свете «сильных местных интересов» и прогнозируемой ежегодной посещаемости музея (500 тыс. посетителей). Музей, который откроется к 2021 году, будет состоять из 1500 кв. м выставочной площади: 1000 кв. м для постоянных экспозиций и 500 кв. м для временных выставок. Также здесь будет размещен исследовательский центр Пикассо и общественные мастерские. По словам совета, Хутин-Блей унаследовала более 2000 работ, в том числе более 1000 картин, что делает ее владелицей одной из крупнейших в мире коллекций Пикассо. «Исключительная» коллекция особенно богата работами с 1952 по 1973 год. Это период отношений ее матери с художником. Собрание включает в себя 1000 рисунков, а также керамику, скульптуры и фотографии, которые «прослеживают общую жизнь Жаклин и Пабло Пикассо», говорится в докладе.

По словам археолога Эдуальда Карбонеля, который в течение четверти века является одним из руководителей проекта в Атапуэрке (провинция Бургос), работы ведутся только в 10 из 400 известных на сегодняшний момент местах стоянки доисторических людей, и обнаружить удалось менее 1% захоронений. Однако и этого оказалось достаточно для того, чтобы собрать останки всех пяти видов первобытного человека, самый древний из которых жил здесь около 1,2 миллиона лет назад. Карбонель уверен в том, что он принадлежал к виду Homo erectus (Человек прямоходящий), однако утверждать это с высокой степенью достоверности по-прежнему нельзя ввиду незначительного числа фрагментов останков: части нижней челюсти и фаланги пальца руки. Тем не менее с каждым годом в раскопках, проводящихся в Атапуэрке, принимает все больше ученых. 40 лет назад здесь работало всего десять энтузиастов, не получавших необходимого финансирования и оборудования, а по причине отсутствия соответствующих условий несколько раз пришлось производить экстренную эвакуацию археологов из пещер. В этом году в Атапуэрку приехало 350 специалистов, представлявших 18 стран мира, шестьдесят них являлись докторами наук. В свою очередь, число «простых смертных», для которых организуются специальные экскурсии из Бургоса с посещением стоянок, Музея эволюции человека и Научно-исследовательского археологического центра, превысило 100 тысяч в год. Любителям археологии и палеонтологии адресована приуроченная к юбилею книга «Atapuerca: 40 años inmersos en el pasado» («Атапуэрка: 40 лет, погруженных в прошлое»), одним из авторов которой стал Карбонель и которая рассказывает о наиболее интересных фактах и событиях, случившихся за это время. (СА)

Археологи из Университета Барселоны обнаружили образцы наскальной живописи эпохи неандертальцев, возраст которых составляет порядка 65 тысяч лет. Эти рисунки, на которых изображены в основном фигуры животных и геометрические мотивы, были найдены в пещерах Андалусии, Кантабрии и Эстремадуры. Авторы также оставляли обведенными свои ладони, что можно расценивать как своеобразный «фирменный знак» или подпись. В своих работах неандертальцы чаще всего использовали черный и красный цвета – последний, возможно, символизировал собой кровь. Исследование, результаты которого опубликованы в престижном журнале Science, указывает на то, что изобретателями наскальной живописи были неандертальцы, которые имели примерно такое же образное мышление, что и первые homo sapiens. Как утверждают ученые из Барселоны, это свидетельствует о том, что у неандертальцев был язык символов, которым они выражали свои мысли и чувства. Возраст рисунков был выяснен благодаря использованию новой ураниево-ториевой технологии, позволяющей определить его с высокой степенью точности в пределах 500 тысяч лет, обладая всего лишь несколькими миллиграммами исходного материала. Так, в кантабрийской пещере La Pasiega возраст рисунков составляет 64,8 тысяч лет, в расположенной в Андалусии Doña Trinidad – 65,5 тысяч, а самой древней является Maltravieso, что в Эстремадуре, – 66,7 тысяч. Археологи рассчитывают найти и другие свидетельства столь раннего присутствия неандертальцев на территории Испании. (СА)

На этот раз речь идет не об оригинале «Моны Лизы» из парижского Лувра, а о ее копии, выставленной в мадридском музее Прадо. Испанская копия была обнаружена несколько лет назад, и ее принципиальным отличием является наличие черного фона за фигурой Джоконды. Исследователи выяснили, что оба портрета были написаны в одно время и на доске одного и того же дерева, хотя автором мадридского варианта мог быть один из ближайших учеников Леонардо да Винчи – Салаи или Франческо Мельци. В 2012 году была произведена тщательная реставрация картины, и известный итальянский историк Сильвано Винчети наконец-то озвучил ее результаты. Согласно его выводам, знаменитая копия Джоконды содержит букву S в глубине ее левого глаза и L – на правом, что можно расценивать как инициалы модели Лизы Джерадини, принадлежащей к семье Сфорца, которая правила Миланом при жизни художника. Кроме того, под мостом на открывшемся взору пейзаже можно обнаружить цифру 72, и это является отнюдь не единственным загадочным символом на картине. Слева от Моны Лизы проявляется изображение человека с явно арабскими чертами лица, и предполагается, что таким образом на картине отображен мавр. Также просматриваются строения, характерные для ордена тамплиеров, церковь и несколько надписей на классическом испанском языке того времени. Изучив все эти обстоятельства, ученые пришли к выводу, что автором данной копии был испанец – скорее всего, Фернандо Йяньес де ла Альмедина, который жил в то время во Флоренции и перенял соответствующую технику живописи.