Рубрика: Культура

Французские художники Zim & Zou разработали этот удивительный проект витрины для открытия нового магазина Hermès в Дубае (Mall of the Emirates). «Природа окружает нас и никогда не прекращает развиваться с начала времён. Этот процесс определяет мир, в котором мы живем. Природа связана с каждым живым существом, и каждое живое существо связано с ней. В этом проекте зрители выбирают любопытных персонажей, живущих в этой среде. Эта микроскопическая точка зрения, где растения и другие растительные организмы царствуют как хозяева, подобна некой картине, вспышке, точному мгновению в безудержном беге природы. Жизнь повсюду, цветы растут и увлекают своих жителей своим развитием. Этот загадочный народ развивается, строит и живет прямо в сердце природы, раскрывая фрагмент своей повседневной жизни». ~ Zim & Zou

Перед смертью Крис Венцель всегда говорил о путешествии по Канаде со своей женой. Шерил Венцель из Саскатуна в настоящее время планирует поездку из Ванкувера в Сент-Джонс, штат Северная Каролина, чтобы продемонстрировать части сохранившейся татуированной кожи ее покойного мужа. Это было желание, которое татуировщик завещал ей исполнить до того, как он умер от болезни в октябре прошлого года. Американская компания, которая хранит татуировки, удалила законченные рисунки с 41-летнего тела и после нескольких месяцев ожидания Венцель получила четыре фрагмента, демонстрирующие красочные рисунки на теле ее мужа. Работы были выставлены на выставке татуировок в Саскатуне, а затем будут представлены на конференции в Ванкувере. План состоит в том, чтобы взять рисунки в турне по восточному побережью. «Это дает мне и моим детям силы и смелость продолжать двигаться вперед», — сказала Шерил Венцель.

Что, если одно из самых известных произведений искусства, «Фонтан» (1917), на самом деле произведение не Марселя Дюшана, а совершенно другого художника — женщины? Дюшан действительно представил писсуар на выставке Общества Независимых в 1917 году в Нью-Йорке под подписью R. Mutt, это точно. Но, согласно историку Амелии Джонс в ее книге «Иррациональный модернизм: неврастеническая история нью-йоркского дада», он, возможно, сделал это как куратор, а не художник. Вероятно, имя Р. Матт соответствует не Дюшану, а баронессе Эльзе фон Фрейтаг-Лорингховен — немецкой поэтессе, художнице и модели. На самом деле Дюшан упоминал об этом сам. В письме к своей сестре Сюзанне в 1917 году Дюшан писал, что «одна из моих подруг, используя мужской псевдоним Ричард Матт, представила фарфоровый писсуар (для Общества Независимых) как скульптуру». Иерархии гендерных ценностей в 20-м веке определили историзацию каждого явления, и Дада не является исключением. Итак, мы здесь, чтобы пролить свет на невероятно новаторского, плодовитого и очаровательного человека, баронессу Эльзу фон Фрейтаг-Лорингховен. Баронессу больше всего помнят за ее работу моделью. Ведь она была женщиной, родившейся в 1874 году, и появилась в то время, когда работа моделью была в значительной степени единственным делом, которым женщины могли прославиться. В то время как баронесса продолжала зарабатывать на жизнь, работая моделью для таких художников, как Ман Рэй, Джордж Биддл и Луи Буше (она также работала на сигаретной фабрике), она занималась собственным искусством. Эльза была пионером звуковой поэзии, хотя большинство ее стихов не публиковалось до 2011 года (Body Sweats, MIT Press). Однако некоторые ее стихи были опубликованы вместе с главами «Улисса» Джеймса Джойса в «Маленьком обзоре» в 1918 году. Будучи скульптором, она одинаково ценила ассамбляжи и «живые коллажи», создавая все это из найденных предметов, которые собирала на улице. Многие работы, ранее приписываемые другим (мужчинам) художникам, скорее всего, были созданы баронессой. Филадельфийский художественный музей в настоящее время приписывает баронессе, как со-художнику арт-объект «Бог» (1917), который ранее приписывался Мортону Ливингстону Шамбергу. «Бог» был создан в том же году, что и «Фонтан» Дюшана, который в то время дружил с баронессой и жил в том же жилом доме. И, вероятно, автором обоих произведений является Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен, создавшая первый редимейд.

Сеть ресторанов «Урюк» вышла на рынок с новой, полностью переработанной стратегией и перепроектировала рестораны «Grand Урюк» с целью привлечения более молодой и активной аудитории. Классический дизайн сети ресторанов, основанный на узбекской лоскутной традиции, был заменен на современный и стильный, чтобы соответствовать новой обстановке, которая сочетает в себе высококачественную еду и модные вечеринки в сети ресторанов. Ключевые моменты — Luxury, Smart, Fun — определяют концепцию и передают сообщение нового формата. Великолепное обслуживание клиентов. Профессиональный подход к качеству. Шикарные вечеринки, спектакли, концерты. В классической сети «Урюк» было практически все — кухня высочайшего качества, профессиональный персонал, разнообразные развлекательные возможности. Единственное, чего им не хватало — чего-то, что заставило бы людей говорить о новых ресторанах… чего-то смелого, провокационного и несколько скандального. Так появился новый логотип — золотой абрикос с неоднозначными изгибами, ироничный и провокационный.

Ведущие иллюстраторы, художники и дизайнеры со всего мира объединились для создания самой уникальной колоды игральных карт. Все началось около семи лет назад, когда команда журнала Digital Abstracts выступила с идеей создать колоду игральных карт, где каждая карта будет иллюстрирована различным международным художником в своем собственном индивидуальном стиле и технике. От двойки треф Тимбы Смитс до пикового туза Филя Рябчикова каждый участник проиллюстрировал одну карту в своем индивидуальном стиле. Это первый в мире набор иллюстрированных игральных карт, которые можно испытать в дополненной реальности. Все анимации, сделанные для этой колоды, будут помещены в мобильное приложение AR, поэтому счастливые владельцы смогут наслаждаться движущимися иллюстрациями, держа карты прямо в руках. Колода была выпущена ограниченным тиражом и была быстро распродана. В этом году они возобновляют проект, используя красивые анимации от ведущих кинематографистов и даже звуковых дизайнеров.