От Энсела Адамса до Уника Цюрна

Если вы хотите немного повысить своё эстетическое эго, вот забавное упражнение: выберите, казалось бы, забытые произведения искусства и уделите им внимание. Возможно результат будет отчасти похож на те истории, в которых кто-то снимает очки с продавщицы и превращает ее в лебедя. С помощью акта простого восприятия вы можете превратить работу, которую никто не удосужился заметить, — может быть, странное произведение искусства неизвестного автора или предварительный набросок одного из участников какого-то художественного движения — во что-то, о чем стоит подумать. Редакция журнала Found, чье содержание состоит из еще более скромных вещей, преуспевает в этом деле. Это его собственная форма творения, даже если она происходит только в вашем уме. Дэвид Шульсон был явно экспертом в такой алхимии. В течение трех десятилетий он вёл Автографы Шульсона. Начиная с 70-х годов, он собирал и сохранял особые записи некоторых из великих гениев западного мира. Должно быть, это была безрассудная жизнь и опрометчивый способ взросления. Его сын Тодд Стросс-Шульсон пишет в предисловии к «Каракули: Знаменитые Болваны от А до Z», — чтобы войти в его офис, нужно было оказаться в Нью-Йоркской карикатуре: он носил джинсовый комбинезон, крутил Chambers Brothers и Paul Butterfield Blues Band и общался по своему телефону Bang & Olufsen с французскими и британскими дилерами». Стросс-Шульсон описывает человека, одержимого историей, обенно чувством, будто он был ее частью.

error

Художественные инсталляции в заливе Ашбриджа

В течение еще одного года, жители будут избавлены от зимнего уныния, наблюдая искусство на общественных пляжах. То, что начиналось с разговора о том, как использовать городские пустынные пляжи в холодные месяцы, привело к пяти годам Winter Stations. Публичный художественный фестиваль проанализировал более 300 заявок, в результате чего шесть произведений были установлены на пляже залива Ашбриджа. Художники приезжают из Польши, Мексики и представляют работы студентов колледжей Шеридан и Хамбер. «Мы уделяем этому огромное внимание и даем многим молодым художникам и дизайнерам возможность проникнуть в публичное искусство», — сказал Джим Коллинз, администратор Winter Stations.

error

Дюшан, вероятно, не является автором «Фонтана»

Что, если одно из самых известных произведений искусства, «Фонтан» (1917), на самом деле произведение не Марселя Дюшана, а совершенно другого художника — женщины? Дюшан действительно представил писсуар на выставке Общества Независимых в 1917 году в Нью-Йорке под подписью R. Mutt, это точно. Но, согласно историку Амелии Джонс в ее книге «Иррациональный модернизм: неврастеническая история нью-йоркского дада», он, возможно, сделал это как куратор, а не художник. Вероятно, имя Р. Матт соответствует не Дюшану, а баронессе Эльзе фон Фрейтаг-Лорингховен — немецкой поэтессе, художнице и модели. На самом деле Дюшан упоминал об этом сам. В письме к своей сестре Сюзанне в 1917 году Дюшан писал, что «одна из моих подруг, используя мужской псевдоним Ричард Матт, представила фарфоровый писсуар (для Общества Независимых) как скульптуру». Иерархии гендерных ценностей в 20-м веке определили историзацию каждого явления, и Дада не является исключением. Итак, мы здесь, чтобы пролить свет на невероятно новаторского, плодовитого и очаровательного человека, баронессу Эльзу фон Фрейтаг-Лорингховен. Баронессу больше всего помнят за ее работу моделью. Ведь она была женщиной, родившейся в 1874 году, и появилась в то время, когда работа моделью была в значительной степени единственным делом, которым женщины могли прославиться. В то время как баронесса продолжала зарабатывать на жизнь, работая моделью для таких художников, как Ман Рэй, Джордж Биддл и Луи Буше (она также работала на сигаретной фабрике), она занималась собственным искусством. Эльза была пионером звуковой поэзии, хотя большинство ее стихов не публиковалось до 2011 года (Body Sweats, MIT Press). Однако некоторые ее стихи были опубликованы вместе с главами «Улисса» Джеймса Джойса в «Маленьком обзоре» в 1918 году. Будучи скульптором, она одинаково ценила ассамбляжи и «живые коллажи», создавая все это из найденных предметов, которые собирала на улице. Многие работы, ранее приписываемые другим (мужчинам) художникам, скорее всего, были созданы баронессой. Филадельфийский художественный музей в настоящее время приписывает баронессе, как со-художнику арт-объект «Бог» (1917), который ранее приписывался Мортону Ливингстону Шамбергу. «Бог» был создан в том же году, что и «Фонтан» Дюшана, который в то время дружил с баронессой и жил в том же жилом доме. И, вероятно, автором обоих произведений является Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен, создавшая первый редимейд.

Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен
«Фонтан» (1917)
«Бог» (1917)
error

Новый стиль Grand Урюк от Tomatdesign

Сеть ресторанов «Урюк» вышла на рынок с новой, полностью переработанной стратегией и перепроектировала рестораны «Grand Урюк» с целью привлечения более молодой и активной аудитории. Классический дизайн сети ресторанов, основанный на узбекской лоскутной традиции, был заменен на современный и стильный, чтобы соответствовать новой обстановке, которая сочетает в себе высококачественную еду и модные вечеринки в сети ресторанов. Ключевые моменты — Luxury, Smart, Fun — определяют концепцию и передают сообщение нового формата. Великолепное обслуживание клиентов. Профессиональный подход к качеству. Шикарные вечеринки, спектакли, концерты. В классической сети «Урюк» было практически все — кухня высочайшего качества, профессиональный персонал, разнообразные развлекательные возможности. Единственное, чего им не хватало — чего-то, что заставило бы людей говорить о новых ресторанах… чего-то смелого, провокационного и несколько скандального. Так появился новый логотип — золотой абрикос с неоднозначными изгибами, ироничный и провокационный.

error

Моя работа — зеркало

Синие совы, радиоактивные зеленые кошки, извилистые змеи и кролики на полу из яичной скорлупы. «Разве это не та жизнь, которая нас окружает? Это состояние человека. В момент рождения реальность — это шок, это новое место, полное беспокойства и страха. Цель искусства — уменьшить этот страх». За свою более чем 60-летнюю карьеру Сэнди Скоглунд отвечает на проблемы современной жизни фантастическим воображением, которое напоминает гротескный бестиарий Иеронима Босха и параллельные измерения Дэвида Линча. Итальянский центр фотографии посвятил художнице антологическую выставку «Сэнди Скоглунд. Visioni Ibride (Hybrid Vision)». Сто работ, включая фотографии (вместе с Джеффом Уоллом и Синди Шерман, Скоглунд является создателем постановочной фотографии), инсталляции и скульптуры из ее студии, а также из итальянских и зарубежных частных коллекций, некоторые из них относятся к ее художественному дебюту в 1970-х годах. Родилась Скоглунд в 1946 году в Уэймуте, штат Массачусетс. После изучения режиссуры, гравировки и графики, она получила степень магистра искусств в 1971 году и степень магистра изящных искусств в 1972 году. Она переехала в Нью-Йорк, где начала работать концептуальным художником, специализируясь на повторяющийся и ориентированный на процесс художественный вывод, на протяжении многих лет приближающийся к фотографии и сценографической реконструкции.

Радиоактивные коты, 1980
Зима, 2018
error