Изображения

Новое высокотехнологичное исследование «Моны Лизы» Леонардо да Винчи предполагает, что мастер эпохи Возрождения создал картину с использованием ранее неизвестного подготовительного эскиза. Слабые следы угольного рисунка, видимые благодаря мультиспектральному анализу, свидетельствуют о технике спольверо, в которой художник прокалывает крошечные дырочки по контурам рисунка и использует угольную пыль для переноса композиции на холст. Открытие, опубликованное ученым Паскалем Коттом в Журнале культурного наследия, готовилось более 15 лет. В 2004 году Лувр позволил Котту сделать снимки «Моны Лизы» и за прошедшие полтора десятилетия он без устали изучал более 1650 полученных изображений. «Лувр пригласил меня, потому что я изобретатель новой высокочувствительной мультиспектральной камеры с очень высоким разрешением», — сказал Котт. Обнаружение подготовительного эскиза свидетельствует о том, что он мог быть использован для создания других копий картины, например версии, принадлежащей музею Прадо в Мадриде.

Ярко-розовый корабль, выполняющий секретную миссию в Средиземном море, — последний проект анонимного британского уличного художника Бэнкси.
Художник профинансировал операцию по спасению беженцев из Северной Африки в Европу на борту «Луизы Мишель». Лодка укомплектована активистами, которые работали в поисково-спасательных миссиях с Sea-Watch, немецкой неправительственной организацией, которая патрулирует Средиземное море для спасения мигрантов.
В сентябре прошлого года художник обратился к капитану Морского дозора Пиа Клемп в надежде поддержать их усилия.
Корабль украшен оригинальным изображением Бэнкси — девочка в спасательном жилете, держащая буй в форме сердца — интерпретация его же знаменитого изображения девочки с воздушным шаром.
Судно, названное в честь революционера Парижской коммуны, вышло 18 августа из порта Бурриана, Испания. Судно уже спасло 89 человек, в том числе 14 женщин и четверых детей.

Известный американский художник Роберт Лонго мобилизовал 60 художников, чтобы пожертвовать произведения искусства для особой благотворительной выставки в поддержку Guild Hall, исторического междисциплинарного центра, который долгое время служил сообществу художников Ист-Энда в Лонг-Айленде. В ответ на продолжающееся воздействие пандемии COVID-19, проект All for the Hall включает в себя живопись, скульптуру, фотографию и новые инсталляции, ориентированные на сайт, таких художников, как Лори Андерсон, Филипп Ченг, Джереми Деннис, Эрик Фишл, Рашид Джонсон, Ширин Нешат, Эннок Перес, Доротея Рокберн, Уго Рондиноне, Клиффорд Росс, Синди Шерман, Кики Смит, Карин Уэйсман, Роберт Уилсон и многих других. Музейная экспозиция будет открыта в Guild Hall с 8 августа по 31 декабря 2020 года, с соответствующей виртуальной галереей. Все работы будут доступны для покупки по приемлемым ценам, начиная с 500 долларов, а все доходы пойдут в пользу Guild Hall.

Тристан Итон, уличный художник и дизайнер из Лос-Анджелеса, чьи работы находятся в постоянной коллекции Музея современного искусства. Но он присоединился к гораздо более эксклюзивному клубу художников в эти выходные, когда SpaceX совершил свой первый пилотируемый полет в космос с некоторыми из его произведений на борту. Итон создал серию неразрушимых двусторонних золотых, латунных и алюминиевых произведений искусства для исторического полета Crew Dragon, отправившегося из атмосферы Земли к Международной космической станции (МКС). Уличный художник присоединился к очень редкой группе художников, включая Энди Уорхола, Роберта Раушенберга и Тревора Паглена, чтобы фактически отправить свои работы в космос. Каждая работа Тристана Итона идет с защитным рукавом, заявлением художника и приветствием астронавтам МКС.

Выдающийся историк искусства Бендор Гросвенор говорит, что, хотя он и его коллеги далеки от своей основной работы, они смогли продолжить свои исследования в условиях изоляции, в значительной степени беспрерывно, во многом благодаря расширению онлайн-доступа библиотек и коллекций произведений искусства. «Я уже с нетерпением жду всех новых исследований, статей и книг, которые появятся к концу года», — пишет он. Гросвенор не упоминает, при этом, о довольно значительных перспективах замораживания и сокращения бюджета в учреждениях, в которых работают искусствоведы.