ARTinfo — Art Is Everywhere

Высший музей искусств в Атланте получит самый значительный подарок европейского искусства, который будет передан в дар учреждению. Коллекция, состоящая из 24 картин, в основном импрессионистов и постимпрессионистов, представит таких художников, как Анри Матисс и Амедео Модильяни в музейные фонды. Рэнд Саффолк, директор музея, сказал New York Times, что коллекция — это «находка». Он продолжил: «Это своего рода благословение, которое мы не смогли бы организовать самостоятельно». В подарке представлены работы мастеров импрессионизма Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара и Альфреда Сислея. Хотя ранее музею не принадлежало ни одного произведения Сислея, этот подарок включает в себя четыре, которые они теперь могут изучать и выставлять. Саффолк описал это приобретение как «исключительную возможность для учреждения». Коллекция была подарена Дорис и Шоуки Шахин, которые проживают в Атланте более 50 лет. В дополнение к Высшему музею, они поддержали другие местные учреждения, такие как Пьемонтская больница и Школа искусств Ламара Додда в Университете Джорджии.

Мощное заявление Бэнкси о Брексите исчезло без следа и объяснения. Трехэтажная фреска, на которой изображен рабочий, разбирающий одну из желтых звезд на голубом флаге Европейского Союза, появилась в январе в Дувре, портовом городе на Английском канале, выходящем на континентальную Европу. Фреска появилась рядом с паромным терминалом в мае 2017 года и быстро стала меланхоличным символом того, что страна могла потерять из-за Brexit. Строительные леса были установлены на здании в минувшие выходные, и в понедельник стали распространяться сообщения о том, что роспись снята и покрыта белой краской. До сих пор не было никаких комментариев или объяснений от Бэнкси или города Дувр. Один из официальных лиц, который отреагировал на проишествие, — депутат от Дувра Чарли Элфике. Он сказал в Твиттере, что был «очень разочарован» исчезновением «культурно значимого заявления о наших временах».

Серия принтов для знаменитых групп в виде марок, иллюстрирующих их музыку, с великолепным и минимальным дизайном. Устали от обычных постеров? Хотите отдать должное как можно большему количеству героев музыки, но чувствуете, что находитесь в тупике? Ливерпульские печатники из Dorothy нашли такое решение. Их серия Stamp Albums отмечает героев альтернативной музыки с 2017 года, и в этом месяце они выпустили два новых издания исключительно на своём веб-сайте. Состоящий из литографских принтов, посвящённых крупным инди-жанрам, таким как психоделия и пост-панк, каждый лист состоит из более чем 40 дизайнов конвертовых марок, украшенных названиями групп и их одной большой классикой, а также новой иллюстрацией от Dorothy, которая воплощает идею через шаблоны и формы. На принтах отмечены такие группы, как The Prodigy, Radiohead, Burial и Tame Impala, а также такие незамеченные великие, как The Olivia Tremor Control, Global Communication и Moonshake.

Портрет Дэмиена Хёрста Джонатана Йео будет выставлен в конце этого года в Национальной портретной галерее. Зловещий портрет показывает Хёрста, смотрящего прямо на зрителя, одетого в костюм химической защиты и держащего маску, которую он носит, чтобы работать с формальдегидом. Йео и Хёрст, которые имеют совершенно разный художественный опыт, работали вместе, чтобы выбрать спорный наряд последнего. Йео, который наиболее известен своими портретами Тони Блэра и беременной Сиенны Миллер, сказал, что наряд и композиция были намеренно мрачными. «Даже когда мы понимаем, что это костюм химической защиты, не совсем понятно, Хёрст что-то делает или же его замариновали в одном из его собственных резервуаров. Поза должна была иронично отразить его предполагаемый статус темного повелителя сцены современного искусства», — сказал он.

Бруклинский музей открывает свои двери для 97-летнего французского дизайнера, формировавшего моду конца 60-х. Музеи, фильмы и журналы переживают продолжающуюся ностальгию по 60-м годам. Кажется, что американцы не могут насытиться эпохой и оптимизмом, который просачивался на фоне великих социальных потрясений. Но далеко за пределами американских границ, до того, как нефтяной кризис 1973 года потряс мировую экономику, другие страны так же жёстко протестовали и молодёжная культура секса, наркотиков и рок-н-ролла охватила весь мир. У этой страны не было монополии на оригинальность. «Pierre Cardin: Future Fashion», который теперь можно увидеть в Бруклинском музее, предлагает потрясающую реинтродукцию парижского стиля в 1960-х и 1970-х годах, когда New Look уступил место сапогам и платьям из термостойкой синтетики. Конкорд летел, Франсуаза Харди и Джо Дассен пели, а женщины (и мужчины) ходили в эластичных вязаных одеждах мистера Кардена и парящих мини-юбках.