Дюшан, вероятно, не является автором «Фонтана»

Что, если одно из самых известных произведений искусства, «Фонтан» (1917), на самом деле произведение не Марселя Дюшана, а совершенно другого художника — женщины? Дюшан действительно представил писсуар на выставке Общества Независимых в 1917 году в Нью-Йорке под подписью R. Mutt, это точно. Но, согласно историку Амелии Джонс в ее книге «Иррациональный модернизм: неврастеническая история нью-йоркского дада», он, возможно, сделал это как куратор, а не художник. Вероятно, имя Р. Матт соответствует не Дюшану, а баронессе Эльзе фон Фрейтаг-Лорингховен — немецкой поэтессе, художнице и модели. На самом деле Дюшан упоминал об этом сам. В письме к своей сестре Сюзанне в 1917 году Дюшан писал, что «одна из моих подруг, используя мужской псевдоним Ричард Матт, представила фарфоровый писсуар (для Общества Независимых) как скульптуру». Иерархии гендерных ценностей в 20-м веке определили историзацию каждого явления, и Дада не является исключением. Итак, мы здесь, чтобы пролить свет на невероятно новаторского, плодовитого и очаровательного человека, баронессу Эльзу фон Фрейтаг-Лорингховен. Баронессу больше всего помнят за ее работу моделью. Ведь она была женщиной, родившейся в 1874 году, и появилась в то время, когда работа моделью была в значительной степени единственным делом, которым женщины могли прославиться. В то время как баронесса продолжала зарабатывать на жизнь, работая моделью для таких художников, как Ман Рэй, Джордж Биддл и Луи Буше (она также работала на сигаретной фабрике), она занималась собственным искусством. Эльза была пионером звуковой поэзии, хотя большинство ее стихов не публиковалось до 2011 года (Body Sweats, MIT Press). Однако некоторые ее стихи были опубликованы вместе с главами «Улисса» Джеймса Джойса в «Маленьком обзоре» в 1918 году. Будучи скульптором, она одинаково ценила ассамбляжи и «живые коллажи», создавая все это из найденных предметов, которые собирала на улице. Многие работы, ранее приписываемые другим (мужчинам) художникам, скорее всего, были созданы баронессой. Филадельфийский художественный музей в настоящее время приписывает баронессе, как со-художнику арт-объект «Бог» (1917), который ранее приписывался Мортону Ливингстону Шамбергу. «Бог» был создан в том же году, что и «Фонтан» Дюшана, который в то время дружил с баронессой и жил в том же жилом доме. И, вероятно, автором обоих произведений является Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен, создавшая первый редимейд.

Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен
«Фонтан» (1917)
«Бог» (1917)

Новый стиль Grand Урюк от Tomatdesign

Сеть ресторанов «Урюк» вышла на рынок с новой, полностью переработанной стратегией и перепроектировала рестораны «Grand Урюк» с целью привлечения более молодой и активной аудитории. Классический дизайн сети ресторанов, основанный на узбекской лоскутной традиции, был заменен на современный и стильный, чтобы соответствовать новой обстановке, которая сочетает в себе высококачественную еду и модные вечеринки в сети ресторанов. Ключевые моменты — Luxury, Smart, Fun — определяют концепцию и передают сообщение нового формата. Великолепное обслуживание клиентов. Профессиональный подход к качеству. Шикарные вечеринки, спектакли, концерты. В классической сети «Урюк» было практически все — кухня высочайшего качества, профессиональный персонал, разнообразные развлекательные возможности. Единственное, чего им не хватало — чего-то, что заставило бы людей говорить о новых ресторанах… чего-то смелого, провокационного и несколько скандального. Так появился новый логотип — золотой абрикос с неоднозначными изгибами, ироничный и провокационный.

Игра искусств: издание Zero

Ведущие иллюстраторы, художники и дизайнеры со всего мира объединились для создания самой уникальной колоды игральных карт. Все началось около семи лет назад, когда команда журнала Digital Abstracts выступила с идеей создать колоду игральных карт, где каждая карта будет иллюстрирована различным международным художником в своем собственном индивидуальном стиле и технике. От двойки треф Тимбы Смитс до пикового туза Филя Рябчикова каждый участник проиллюстрировал одну карту в своем индивидуальном стиле. Это первый в мире набор иллюстрированных игральных карт, которые можно испытать в дополненной реальности. Все анимации, сделанные для этой колоды, будут помещены в мобильное приложение AR, поэтому счастливые владельцы смогут наслаждаться движущимися иллюстрациями, держа карты прямо в руках. Колода была выпущена ограниченным тиражом и была быстро распродана. В этом году они возобновляют проект, используя красивые анимации от ведущих кинематографистов и даже звуковых дизайнеров.

Моя работа — зеркало

Синие совы, радиоактивные зеленые кошки, извилистые змеи и кролики на полу из яичной скорлупы. «Разве это не та жизнь, которая нас окружает? Это состояние человека. В момент рождения реальность — это шок, это новое место, полное беспокойства и страха. Цель искусства — уменьшить этот страх». За свою более чем 60-летнюю карьеру Сэнди Скоглунд отвечает на проблемы современной жизни фантастическим воображением, которое напоминает гротескный бестиарий Иеронима Босха и параллельные измерения Дэвида Линча. Итальянский центр фотографии посвятил художнице антологическую выставку «Сэнди Скоглунд. Visioni Ibride (Hybrid Vision)». Сто работ, включая фотографии (вместе с Джеффом Уоллом и Синди Шерман, Скоглунд является создателем постановочной фотографии), инсталляции и скульптуры из ее студии, а также из итальянских и зарубежных частных коллекций, некоторые из них относятся к ее художественному дебюту в 1970-х годах. Родилась Скоглунд в 1946 году в Уэймуте, штат Массачусетс. После изучения режиссуры, гравировки и графики, она получила степень магистра искусств в 1971 году и степень магистра изящных искусств в 1972 году. Она переехала в Нью-Йорк, где начала работать концептуальным художником, специализируясь на повторяющийся и ориентированный на процесс художественный вывод, на протяжении многих лет приближающийся к фотографии и сценографической реконструкции.

Радиоактивные коты, 1980
Зима, 2018

Новый музей Пикассо откроется во Франции

Падчерица Пикассо планирует открыть музей, посвященный художнику и его второй жене Жаклин Рок, в бывшем монастыре на юге Франции в городе Экс-ан-Прованс. Проектом руководит Кэтрин Хутин-Блей, дочь Жаклин. Она унаследовала коллекцию произведений Пикассо и владеет Шато-де-Вовенарг в окрестностях Экс-ан-Прованса, где похоронены супруги. В Музее Жаклин и Пабло Пикассо будет размещено около 1000 картин – больше чем соответствующие коллекции музеев Пикассо в Париже, Антибе, Барселоне и Малаге. Согласно документу, предоставленному The Art Newspaper городским советом Экс-ан-Прованса, советники проголосовали за продажу Couvent des Prêcheurs и соседней амбулаторной церкви компании Madame Z, принадлежащей Хутин-Блей, за € 11,5 млн. Государственное агентство недвижимости France Domaines оценило здание в € 12,2 млн, но городские чиновники говорят, что снижение цены до 11,5 млн оправдано в свете «сильных местных интересов» и прогнозируемой ежегодной посещаемости музея (500 тыс. посетителей). Музей, который откроется к 2021 году, будет состоять из 1500 кв. м выставочной площади: 1000 кв. м для постоянных экспозиций и 500 кв. м для временных выставок. Также здесь будет размещен исследовательский центр Пикассо и общественные мастерские. По словам совета, Хутин-Блей унаследовала более 2000 работ, в том числе более 1000 картин, что делает ее владелицей одной из крупнейших в мире коллекций Пикассо. «Исключительная» коллекция особенно богата работами с 1952 по 1973 год. Это период отношений ее матери с художником. Собрание включает в себя 1000 рисунков, а также керамику, скульптуры и фотографии, которые «прослеживают общую жизнь Жаклин и Пабло Пикассо», говорится в докладе.