Рубрика: Общество

КОД — это вымышленная марка шоколада, разработанная Миной Баклижа. Мина черпала вдохновение из криптографии, секретного языка и головоломок — от азбуки Морзе и машин Enigma, которые использовались во время Второй мировой войны, до своего любимого Шерлока Холмса (Джереми Бретта), который, используя свои способности дедукции, решает различные сложные задачи. Различные коды и цвета указывают на три разных вкуса: апельсиновый, темный, мятный. Мина Баклижа родилась в 1983 году. В 2007 году она получила степень магистра по английскому языку и литературе в Крагуевацком университете (факультет филологии и искусств). После четырех лет работы учителем английского языка она поступила на тот же факультет для изучения графического дизайна. В настоящее время она получает степень магистра. До сих пор она принимала участие во многих национальных и международных выставках искусства, а также в выставках дизайна, среди которых Международный фестиваль дизайна «Стрелка», «Золотая пчела», «Триеннале плаката в Трнаве», а некоторые другие ее работы были представлены на Dieline and Packaging of the World. Она создала визуальные образы для нескольких пьес и театральных фестивалей в Крагуеваце и Белграде. Помимо плаката, дизайн упаковки — одна из ее любимых областей графического дизайна.

Французские художники Zim & Zou разработали этот удивительный проект витрины для открытия нового магазина Hermès в Дубае (Mall of the Emirates). «Природа окружает нас и никогда не прекращает развиваться с начала времён. Этот процесс определяет мир, в котором мы живем. Природа связана с каждым живым существом, и каждое живое существо связано с ней. В этом проекте зрители выбирают любопытных персонажей, живущих в этой среде. Эта микроскопическая точка зрения, где растения и другие растительные организмы царствуют как хозяева, подобна некой картине, вспышке, точному мгновению в безудержном беге природы. Жизнь повсюду, цветы растут и увлекают своих жителей своим развитием. Этот загадочный народ развивается, строит и живет прямо в сердце природы, раскрывая фрагмент своей повседневной жизни». ~ Zim & Zou

Что, если одно из самых известных произведений искусства, «Фонтан» (1917), на самом деле произведение не Марселя Дюшана, а совершенно другого художника — женщины? Дюшан действительно представил писсуар на выставке Общества Независимых в 1917 году в Нью-Йорке под подписью R. Mutt, это точно. Но, согласно историку Амелии Джонс в ее книге «Иррациональный модернизм: неврастеническая история нью-йоркского дада», он, возможно, сделал это как куратор, а не художник. Вероятно, имя Р. Матт соответствует не Дюшану, а баронессе Эльзе фон Фрейтаг-Лорингховен — немецкой поэтессе, художнице и модели. На самом деле Дюшан упоминал об этом сам. В письме к своей сестре Сюзанне в 1917 году Дюшан писал, что «одна из моих подруг, используя мужской псевдоним Ричард Матт, представила фарфоровый писсуар (для Общества Независимых) как скульптуру». Иерархии гендерных ценностей в 20-м веке определили историзацию каждого явления, и Дада не является исключением. Итак, мы здесь, чтобы пролить свет на невероятно новаторского, плодовитого и очаровательного человека, баронессу Эльзу фон Фрейтаг-Лорингховен. Баронессу больше всего помнят за ее работу моделью. Ведь она была женщиной, родившейся в 1874 году, и появилась в то время, когда работа моделью была в значительной степени единственным делом, которым женщины могли прославиться. В то время как баронесса продолжала зарабатывать на жизнь, работая моделью для таких художников, как Ман Рэй, Джордж Биддл и Луи Буше (она также работала на сигаретной фабрике), она занималась собственным искусством. Эльза была пионером звуковой поэзии, хотя большинство ее стихов не публиковалось до 2011 года (Body Sweats, MIT Press). Однако некоторые ее стихи были опубликованы вместе с главами «Улисса» Джеймса Джойса в «Маленьком обзоре» в 1918 году. Будучи скульптором, она одинаково ценила ассамбляжи и «живые коллажи», создавая все это из найденных предметов, которые собирала на улице. Многие работы, ранее приписываемые другим (мужчинам) художникам, скорее всего, были созданы баронессой. Филадельфийский художественный музей в настоящее время приписывает баронессе, как со-художнику арт-объект «Бог» (1917), который ранее приписывался Мортону Ливингстону Шамбергу. «Бог» был создан в том же году, что и «Фонтан» Дюшана, который в то время дружил с баронессой и жил в том же жилом доме. И, вероятно, автором обоих произведений является Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен, создавшая первый редимейд.

Ведущие иллюстраторы, художники и дизайнеры со всего мира объединились для создания самой уникальной колоды игральных карт. Все началось около семи лет назад, когда команда журнала Digital Abstracts выступила с идеей создать колоду игральных карт, где каждая карта будет иллюстрирована различным международным художником в своем собственном индивидуальном стиле и технике. От двойки треф Тимбы Смитс до пикового туза Филя Рябчикова каждый участник проиллюстрировал одну карту в своем индивидуальном стиле. Это первый в мире набор иллюстрированных игральных карт, которые можно испытать в дополненной реальности. Все анимации, сделанные для этой колоды, будут помещены в мобильное приложение AR, поэтому счастливые владельцы смогут наслаждаться движущимися иллюстрациями, держа карты прямо в руках. Колода была выпущена ограниченным тиражом и была быстро распродана. В этом году они возобновляют проект, используя красивые анимации от ведущих кинематографистов и даже звуковых дизайнеров.

Синие совы, радиоактивные зеленые кошки, извилистые змеи и кролики на полу из яичной скорлупы. «Разве это не та жизнь, которая нас окружает? Это состояние человека. В момент рождения реальность — это шок, это новое место, полное беспокойства и страха. Цель искусства — уменьшить этот страх». За свою более чем 60-летнюю карьеру Сэнди Скоглунд отвечает на проблемы современной жизни фантастическим воображением, которое напоминает гротескный бестиарий Иеронима Босха и параллельные измерения Дэвида Линча. Итальянский центр фотографии посвятил художнице антологическую выставку «Сэнди Скоглунд. Visioni Ibride (Hybrid Vision)». Сто работ, включая фотографии (вместе с Джеффом Уоллом и Синди Шерман, Скоглунд является создателем постановочной фотографии), инсталляции и скульптуры из ее студии, а также из итальянских и зарубежных частных коллекций, некоторые из них относятся к ее художественному дебюту в 1970-х годах. Родилась Скоглунд в 1946 году в Уэймуте, штат Массачусетс. После изучения режиссуры, гравировки и графики, она получила степень магистра искусств в 1971 году и степень магистра изящных искусств в 1972 году. Она переехала в Нью-Йорк, где начала работать концептуальным художником, специализируясь на повторяющийся и ориентированный на процесс художественный вывод, на протяжении многих лет приближающийся к фотографии и сценографической реконструкции.