Месяц: Июль 2019

По словам археолога Эдуальда Карбонеля, который в течение четверти века является одним из руководителей проекта в Атапуэрке (провинция Бургос), работы ведутся только в 10 из 400 известных на сегодняшний момент местах стоянки доисторических людей, и обнаружить удалось менее 1% захоронений. Однако и этого оказалось достаточно для того, чтобы собрать останки всех пяти видов первобытного человека, самый древний из которых жил здесь около 1,2 миллиона лет назад. Карбонель уверен в том, что он принадлежал к виду Homo erectus (Человек прямоходящий), однако утверждать это с высокой степенью достоверности по-прежнему нельзя ввиду незначительного числа фрагментов останков: части нижней челюсти и фаланги пальца руки. Тем не менее с каждым годом в раскопках, проводящихся в Атапуэрке, принимает все больше ученых. 40 лет назад здесь работало всего десять энтузиастов, не получавших необходимого финансирования и оборудования, а по причине отсутствия соответствующих условий несколько раз пришлось производить экстренную эвакуацию археологов из пещер. В этом году в Атапуэрку приехало 350 специалистов, представлявших 18 стран мира, шестьдесят них являлись докторами наук. В свою очередь, число «простых смертных», для которых организуются специальные экскурсии из Бургоса с посещением стоянок, Музея эволюции человека и Научно-исследовательского археологического центра, превысило 100 тысяч в год. Любителям археологии и палеонтологии адресована приуроченная к юбилею книга «Atapuerca: 40 años inmersos en el pasado» («Атапуэрка: 40 лет, погруженных в прошлое»), одним из авторов которой стал Карбонель и которая рассказывает о наиболее интересных фактах и событиях, случившихся за это время. (СА)

Археологи из Университета Барселоны обнаружили образцы наскальной живописи эпохи неандертальцев, возраст которых составляет порядка 65 тысяч лет. Эти рисунки, на которых изображены в основном фигуры животных и геометрические мотивы, были найдены в пещерах Андалусии, Кантабрии и Эстремадуры. Авторы также оставляли обведенными свои ладони, что можно расценивать как своеобразный «фирменный знак» или подпись. В своих работах неандертальцы чаще всего использовали черный и красный цвета – последний, возможно, символизировал собой кровь. Исследование, результаты которого опубликованы в престижном журнале Science, указывает на то, что изобретателями наскальной живописи были неандертальцы, которые имели примерно такое же образное мышление, что и первые homo sapiens. Как утверждают ученые из Барселоны, это свидетельствует о том, что у неандертальцев был язык символов, которым они выражали свои мысли и чувства. Возраст рисунков был выяснен благодаря использованию новой ураниево-ториевой технологии, позволяющей определить его с высокой степенью точности в пределах 500 тысяч лет, обладая всего лишь несколькими миллиграммами исходного материала. Так, в кантабрийской пещере La Pasiega возраст рисунков составляет 64,8 тысяч лет, в расположенной в Андалусии Doña Trinidad – 65,5 тысяч, а самой древней является Maltravieso, что в Эстремадуре, – 66,7 тысяч. Археологи рассчитывают найти и другие свидетельства столь раннего присутствия неандертальцев на территории Испании. (СА)

На этот раз речь идет не об оригинале «Моны Лизы» из парижского Лувра, а о ее копии, выставленной в мадридском музее Прадо. Испанская копия была обнаружена несколько лет назад, и ее принципиальным отличием является наличие черного фона за фигурой Джоконды. Исследователи выяснили, что оба портрета были написаны в одно время и на доске одного и того же дерева, хотя автором мадридского варианта мог быть один из ближайших учеников Леонардо да Винчи – Салаи или Франческо Мельци. В 2012 году была произведена тщательная реставрация картины, и известный итальянский историк Сильвано Винчети наконец-то озвучил ее результаты. Согласно его выводам, знаменитая копия Джоконды содержит букву S в глубине ее левого глаза и L – на правом, что можно расценивать как инициалы модели Лизы Джерадини, принадлежащей к семье Сфорца, которая правила Миланом при жизни художника. Кроме того, под мостом на открывшемся взору пейзаже можно обнаружить цифру 72, и это является отнюдь не единственным загадочным символом на картине. Слева от Моны Лизы проявляется изображение человека с явно арабскими чертами лица, и предполагается, что таким образом на картине отображен мавр. Также просматриваются строения, характерные для ордена тамплиеров, церковь и несколько надписей на классическом испанском языке того времени. Изучив все эти обстоятельства, ученые пришли к выводу, что автором данной копии был испанец – скорее всего, Фернандо Йяньес де ла Альмедина, который жил в то время во Флоренции и перенял соответствующую технику живописи.

Детской мечте молодой испанской художницы Мари Ролдан (Mari Roldan) не суждено было сбыться. Девушка грезила о небе, но авиакомпании с ходу ставили крест на летной карьере Мари. Стюардесса с наколками на руках – нонсенс! Тогда 23-летней уроженке Малаги пригодились навыки живописи. Она решила, что путешествовать по миру будут ее рисунки. Именно по этой причине в качестве холста она выбрала банкноты евро. Разумеется, подлинные. С декабря прошлого года Мари воплощает в жизнь свою задумку, потихоньку прокладывая дорогу в мир искусства. На первых порах девушка осторожничала и рисовала шариковой ручкой. «Я боялась, что магазины откажутся принимать разрисованные купюры, – призналась Ролдан изданию La Vanguardia. – Но в большинстве случаев они даже не замечали подвоха». Шаг за шагом на смену синей пасте пришли масляные краски. Размах творчества требовал более крупного номинала банкнот. Вскоре художественной «порче» подверглась первая сотенная купюра.

Она висела на стенах людей почти 170 лет, не привлекая к себе особого внимания, но картина, изображающая группу женщин, оказалась больше, чем кажется на первый взгляд. Самая недавняя владелица картины, парижанка, обнаружила, что у нее есть давно забытая картина французского художника-романтика XIX века Эжена Делакруа. «В галерею вошла женщина с картиной под мышкой, рассказав мне, что она только что посетила выставку Делакруа в Лувре и ей показалось, что ее картина чем-то cхожа с «Алжирскими женщинами в их доме» художника», — сказал Филипп Мендес, директор галереи Мендес в Париже. «Я посмотрел на картину, которая была грязной и с очень густым желтым лаком, но я почувствовал, что у нее был особенный стиль Делакруа. Поэтому я сказал: давайте очистим картину и посмотрим, что из этого получится », — сказал он в интервью Associated Press. «После того, как мы очистили картину, лучистые и необычные цвета, типичные для Делакруа, действительно проявились, и мы поняли, что должны начать некоторые реальные исследования». На картине, которая сейчас висит в галерее Мендеса, когда он ведет переговоры с музеем США, пожелавшим купить ее, изображена сидящая бледная женщина и стоящая рядом африканская рабыня, смотрящая на другую женщину через плечо. Та же самая сцена запечатлена в «Алжирских женщинах в их доме», которая была написана после того, как в 1833–1834 годах Делакруа посетил Северную Африку. Эта картина сейчас находится в Лувре.