Рубрика: Общество

Бруклинский музей открывает свои двери для 97-летнего французского дизайнера, формировавшего моду конца 60-х. Музеи, фильмы и журналы переживают продолжающуюся ностальгию по 60-м годам. Кажется, что американцы не могут насытиться эпохой и оптимизмом, который просачивался на фоне великих социальных потрясений. Но далеко за пределами американских границ, до того, как нефтяной кризис 1973 года потряс мировую экономику, другие страны так же жёстко протестовали и молодёжная культура секса, наркотиков и рок-н-ролла охватила весь мир. У этой страны не было монополии на оригинальность. «Pierre Cardin: Future Fashion», который теперь можно увидеть в Бруклинском музее, предлагает потрясающую реинтродукцию парижского стиля в 1960-х и 1970-х годах, когда New Look уступил место сапогам и платьям из термостойкой синтетики. Конкорд летел, Франсуаза Харди и Джо Дассен пели, а женщины (и мужчины) ходили в эластичных вязаных одеждах мистера Кардена и парящих мини-юбках.

IKEA адаптирует свой классический вид к эпохе цифровых технологий — и назвала это Peak IKEA. Когда смена логотипа не является сменой логотипа? Когда это делается только для онлайн-целей. Именно так и произошло с ребрендингом, а не с ре-ребрендингом, IKEA, о котором было объявлено, когда дизайнерское агентство 72andSunny Amsterdam создало иконку сине-желтого логотипа всех цветов для приложения, известного как «The Fönster». Отбросьте все представления о кроссовере Happy Days/Munsters или о чем-то, что вы видели напечатанным на монтажном комплекте FlatPack недавно — fönster на шведском означает «окно», что символизирует прозрачность этого бесплатного логотипа на фоне изображений. Fönster будет использоваться для маркировки контента IKEA за пределами несетевых магазинов, «выделяя конкретные детали, предлагая различные перспективы и дополняя работу, создаваемую растущим кругом партнеров и сотрудников IKEA». Это также хорошо смотрится в Instagram Story.

Подросток был арестован по подозрению в покушении на убийство после того, как 6-летний ребенок был сброшен со смотровой площадки 10-го этажа в лондонской галерее Tate Modern, сообщает полиция. Столичная полиция сообщила, что офицеры и медработники нашли раненого ребенка на крыше галереи на пятом этаже. Полиция сообщила, что его доставили на машине скорой помощи в местную больницу, где он находится в критическом состоянии. «17-летний мужчина остался с публикой на смотровой площадке 10-го этажа», — говорится в заявлении. «Ничто не говорит о том, что он известен жертве». Зона для просмотра на открытом воздухе и бар на крыше находятся на вершине Tate Modern, британской национальной галереи современного искусства. Посетители на открытой террасе получают бесплатный панорамный вид на британскую столицу. Пресс-секретарь галереи сказала: «Tate тесно сотрудничает с полицией, чтобы помочь с их расследованием».

Саймон Сталенхаг известен прежде всего своими работами, изображающими устаревшие инопланетные технологии, обрушившиеся на мирные скандинавские и американские пейзажи. Повседневная рутинная работа в пригородах и сельских общинах заполнена высокими технологиями, какими бы они ни были, интегрируя их в мир, который ни напуган, ни благоговеет перед ними — и, честно говоря, его это даже не волнует. Саймон работает в основном в цифровом формате, но создал эту реальную картину в 2010 году. Она показывает ребенка или взрослого, сталкнувшегося с чем-то инопланетным в лесу, и в значительной степени соответствует другим работам Саймона; фигура несет сумку для покупок, технология пришельцев устарела и нет ясного повествования, если вы не хотите придумывать его самостоятельно (что составляет половину удовольствия от работы Саймона). Работа принадлежит одному из людей, стоящих за Candy Crush, Томми Палму. Он запустил ускоритель игр Stugan, который собирает многообещающих разработчиков и размещает их в коттедже (Stugan по-шведски коттедж) на два месяца для создания игры. Картина выставлена на аукцион и её продажа будет направлена на финансирование будущего Stugan, которое Палм связывает с предыдущей карьерой Саймона в играх.

Adobe приобрела Allegorithmic, разработчика линейки программных инструментов Substance для создания 3D текстур и материалов. Компания говорит, что купила Allegorithmic, чтобы добавить новые функции в свои приложения для создателей 3D, VFX и «иммерсивных» (т.е. VR и AR) проектов. Линейка приложений Surface включает Surface Painter для рисования на 3D-моделях (с обратной связью в реальном времени в игровых и анимационных средах, таких как Unreal Engine 4 и Unity), Surface Designer для создания материалов для использования в широком спектре 3D-инструментов (включая Adobe Dimension) и, надеюсь, все еще готовящийся к применению Субстанционный Алхимик, который использует машинное обучение для производства материалов из смеси процедурно сгенерированных и отсканированных носителей. Плагины соединяют приложения с 3D-наборами, включая Cinema 4D, Maya, 3ds Max и Modo. Приложения использовались при создании знаменитых игр, таких как Call of Duty и Forza, а также фильмов, в том числе Blade Runner 2049. Помимо Dimension, приложения Adobe Notes Substance используются вместе с Photoshop, After Effects и частным инструментом для разработки бета-приложений AR Project Aero. Однако Adobe выпустила лишь смутное заявление о том, станут ли некоторые или все приложения Substance частью подписки Creative Cloud — и будет ли технология, лежащая в основе этого, использоваться для новых функций в будущих выпусках приложений, таких как After Effects. «Позже в этом году Adobe объявит о новых предложениях, которые объединят в себе всю мощь технологий Allegorithmic и Adobe Creative Cloud», — сказали в компании.