Франция разрешит открытие музеев и галерей

Президент Франции Эммануэль Макрон дал зеленый свет музеям и другим культурным учреждениям во Франции, чтобы они открылись с 19 мая.
В долгожданном объявлении, просочившемся сегодня во французские газеты, Макрон сказал, что страна, находящаяся в агонии из-за своей третьей общенациональной блокировки с марта, начнет поэтапное открытие с середины мая.
Ожидается, что Макрон официально представит план завтра, но несколько французских СМИ, в том числе Le Parisien, опубликовали сегодня предварительный просмотр дорожной карты и процитировали президента: «С 19 мая мы должны заново открыть для себя наш французский образ жизни, оставаясь при этом осмотрительными и ответственными: наша веселость, наша культура, спорт».
Музеи, которые были закрыты с октября, наконец-то снова откроют свои двери, наряду с другими культурными пространствами, такими как театры, кинотеатры и концертные залы с ограниченной вместимостью. Затем возобновится торговля второстепенными товарами, включая торговые галереи и обеды на открытом воздухе.

Денеоколонизируйте ваш «план-действий»

Эссе Блейка Стимсона — провокационный аргумент, который можно рассматривать как контрапункт Кенди, — это аргумент в пользу понимания важного для теории культуры различия между «колониализмом» и «неоколониализмом». Последний был не просто продолжением старого колониализма с его неприкрытым навязыванием европейских культурных норм. Как теоретизировали Жан-Поль Сартр и Кваме Нкрума, концепция неоколониализма была попыткой понять формы экономического и политического господства, которые работали через переход к риторике признания и утверждения национальных культур по мере того, как Соединенные Штаты пытались вытеснить влияние Европы, заменив его своим собственным. Циничная сторона этой риторики имеет последствия, которые, как утверждает Стимсон, не дают покоя сегодняшним дебатам о политике культуры.

Коллекционер потратил более 92 млн долларов

Безупречный портрет, принадлежащий кисти мастера эпохи Возрождения Сандро Боттичелли, который был звездным лотом на распродаже старых мастеров Sotheby’s, был продан за 92,2 миллиона долларов, что делает его вторым самым дорогим произведением старых мастеров, проданным на аукционе, по данным компании. Картина «Молодой человек с медальоном» (около 1444/5–1510) — один из трех портретов Боттичелли, оставшихся в частных руках. 28 января прошла первая часть распродажи картин Sotheby’s Master в Нью-Йорке. После постоянных торгов между представителями Sotheby’s в Нью-Йорке и Лондоне картина превысила оценку в 80 миллионов долларов и, наконец, попала в руки неназванного коллекционера. Sotheby’s отказался комментировать личность конечного покупателя. В результате торгов, был побит предыдущий аукционный рекорд художника — 10,4 миллиона долларов, заплаченных за «Мадонну с младенцем и юным Иоанном Крестителем» на Christie’s в январе 2013 года.

Небольшая скульптура произвела большое впечатление

Исторический момент произошел в прошлую пятницу, когда в Розовом саду Белого дома была открыта бронзовая скульптура под названием «Floor Frame» известного японо-американского художника Исаму Ногучи. Это достойная честь для художника, имеющего огромное влияние, а также символ прочных отношений между Соединенными Штатами и Японией. Это первое произведение искусства американского художника азиатского происхождения в коллекции Белого дома, которое также является важной вехой для азиатско-американского сообщества.
Скульптура Ногучи представляет прекрасное разнообразие культур, составляющих Соединенные Штаты Америки, и является примером того, как коллекция произведений искусства Белого дома с годами расширилась, чтобы обеспечить включение произведений разных художников. Это также демонстрирует постоянные усилия, которые прилагаются, чтобы позитивно поднять настроение американских художников любого происхождения и опыта.

Следы рисунка под картиной Леонардо

Новое высокотехнологичное исследование «Моны Лизы» Леонардо да Винчи предполагает, что мастер эпохи Возрождения создал картину с использованием ранее неизвестного подготовительного эскиза. Слабые следы угольного рисунка, видимые благодаря мультиспектральному анализу, свидетельствуют о технике спольверо, в которой художник прокалывает крошечные дырочки по контурам рисунка и использует угольную пыль для переноса композиции на холст. Открытие, опубликованное ученым Паскалем Коттом в Журнале культурного наследия, готовилось более 15 лет. В 2004 году Лувр позволил Котту сделать снимки «Моны Лизы» и за прошедшие полтора десятилетия он без устали изучал более 1650 полученных изображений. «Лувр пригласил меня, потому что я изобретатель новой высокочувствительной мультиспектральной камеры с очень высоким разрешением», — сказал Котт. Обнаружение подготовительного эскиза свидетельствует о том, что он мог быть использован для создания других копий картины, например версии, принадлежащей музею Прадо в Мадриде.