Рубрика: Культура

Бруклинский музей открывает свои двери для 97-летнего французского дизайнера, формировавшего моду конца 60-х. Музеи, фильмы и журналы переживают продолжающуюся ностальгию по 60-м годам. Кажется, что американцы не могут насытиться эпохой и оптимизмом, который просачивался на фоне великих социальных потрясений. Но далеко за пределами американских границ, до того, как нефтяной кризис 1973 года потряс мировую экономику, другие страны так же жёстко протестовали и молодёжная культура секса, наркотиков и рок-н-ролла охватила весь мир. У этой страны не было монополии на оригинальность. «Pierre Cardin: Future Fashion», который теперь можно увидеть в Бруклинском музее, предлагает потрясающую реинтродукцию парижского стиля в 1960-х и 1970-х годах, когда New Look уступил место сапогам и платьям из термостойкой синтетики. Конкорд летел, Франсуаза Харди и Джо Дассен пели, а женщины (и мужчины) ходили в эластичных вязаных одеждах мистера Кардена и парящих мини-юбках.

Графический дизайнер и иллюстратор Флориан Попеску создал проект Famous Logo Grids, чтобы расширить свои знания о реальном применении и использовании гридов (сеток) в целом. То, что в один прекрасный день началось с простого индивидуального исследования, переросло в желание поделиться с другими дизайнерами лучшими ресурсами для изучения. Хотя он не был уверен в точности своих исследований, он был рад увидеть позитивную реакцию из мира дизайна, которая подтолкнула его к созданию еще 10 гридов. Поразительная вещь во всех этих знаменитых логотипах состоит в том, что очень редко даже один пиксель выдвигается случайным образом, и почти каждое маленькое решение, которое на первый взгляд может показаться вездесущим, вносит огромный вклад в универсальную и вневременную привлекательность иконы.

Археологи обнаружили в Помпеях невероятное количество амулетов, драгоценных камней и талисманов. Исследователи полагают, что таинственный клад принадлежал женщине-колдунье, которая могла стать жертвой катастрофического извержения вулкана Везувий более 2000 лет назад. Эксперты обнаружили более 100 миниатюрных предметов в деревянном ящике, который почти разложился, за исключением его бронзовых петель. Внутри коробки находился клад, в который входили миниатюрные куклы, фаллические амулеты, бусы с ожерельем и крошечный череп среди других предметов из кости, бронзы, стекла и янтаря. Исследователи определили, что амулеты принадлежали женщине и, вероятно, использовались для украшения или защиты в годы, предшествовавшие извержению Везувия в 79 г. н.э., похоронившему город и его население в вулканическом пепле. «Они являются объектами повседневной жизни в женском мире и необычны, потому что они рассказывают микроистории и биографии жителей города, которые пытались избежать извержения», — заявил генеральный директор Помпеи Массимо Осанна в своем заявлении. В том же доме группа обнаружила комнату, в которой находились тела десяти жертв, среди которых были женщины и дети. Используя анализ ДНК, археологи пытаются установить, были ли жертвы связаны. «Возможно, драгоценная коробка принадлежала одной из этих жертв», — предположил Осанна. Осанна сказал, что иконография предметов и амулетов символизирует удачу, плодородие и защиту от неудачи. Он сообщил итальянскому агентству новостей Ansa, что это могло быть «сокровищницей колдуна».

Национальная галерея Лондона опубликовала новые изображения одного из своих самых любимых шедевров — «Мадонна в гроте» Леонардо да Винчи (1491–99, 1506–08), на которых изображены рисунки под поверхностью работы, изображающие совершенно другую композицию. С 2005 года в музее стало известно, что Леонардо переделал картину, написанную маслом на панели, высотой почти в шесть футов, изучив ее с помощью инфракрасной рефлектографии. Теперь, благодаря новым технологиям, эти данные можно увидеть более четко. На самом деле в работе есть две разных подкатегории. Одна из них довольно близка к финальной композиции, но не показывает младенца Иисуса в профиль, как он появляется в финальной картине; другая — совершенно другой рисунок, изображающий Деву Марию, стоящую на коленях над младенцем Иисусом, когда ангел смотрит через плечо. Леонардо использовал пигмент на основе цинка в своих эскизах, который был обнаружен с помощью макрофотографии флуоресцентных карт. Картина также была проанализирована с помощью гиперспектральных изображений. Работа прошла 18-месячную реставрацию, начиная с 2008 года, и возвращается к просмотру в 2010 году.

Саймон Сталенхаг известен прежде всего своими работами, изображающими устаревшие инопланетные технологии, обрушившиеся на мирные скандинавские и американские пейзажи. Повседневная рутинная работа в пригородах и сельских общинах заполнена высокими технологиями, какими бы они ни были, интегрируя их в мир, который ни напуган, ни благоговеет перед ними — и, честно говоря, его это даже не волнует. Саймон работает в основном в цифровом формате, но создал эту реальную картину в 2010 году. Она показывает ребенка или взрослого, сталкнувшегося с чем-то инопланетным в лесу, и в значительной степени соответствует другим работам Саймона; фигура несет сумку для покупок, технология пришельцев устарела и нет ясного повествования, если вы не хотите придумывать его самостоятельно (что составляет половину удовольствия от работы Саймона). Работа принадлежит одному из людей, стоящих за Candy Crush, Томми Палму. Он запустил ускоритель игр Stugan, который собирает многообещающих разработчиков и размещает их в коттедже (Stugan по-шведски коттедж) на два месяца для создания игры. Картина выставлена на аукцион и её продажа будет направлена на финансирование будущего Stugan, которое Палм связывает с предыдущей карьерой Саймона в играх.