Бэнкси был выгнан с Венецианской биеннале

Знаменитый и таинственный уличный художник Бэнкси осуществил импровизированное появление на Венецианской биеннале, крупнейшем художественном событии в мире, несмотря на то, что не получил приглашения. Британский художник, который известен как своей анонимностью, так и своими часто политически заряженными и противоречивыми шедеврами граффити, установил киоск на знаменитой площади Сан-Марко, чтобы продемонстрировать свою последнюю работу, которую он назвал «Венеция в масле». Произведение состоит из девяти отдельных холстов в рамах, на которых изображен огромный круизный лайнер, плавающий в одном из каналов Венеции и блокирующий вид на город. Судно находится рядом с гондолами намного меньшего размера, которые перемещаются по остальной части канала. В видеоролике киоска, опубликованном на официальном аккаунте Бэнкси в Instagram, появляется местная полиция, приказывающая художнику собрать свой киоск и покинуть площадь. «Вы должны уйти», — говорит один из полицейских, — «Вы не можете оставаться здесь». Круизные лайнеры, подобные представленным в последней работе Бэнкси, стали главным предметом споров в Венеции. Как сообщает The Guardian, в 2016 году венецианцы устроили акцию протеста, пытаясь помешать крупным круизным судам проходить через городской канал Джудекка.

Был представлен cкафандр Нила Армстронга

Скафандр астронавта Нила Армстронга, который был на нем во время его миссии на Луну, появился впервые за 13 лет в Смитсоновском музее авиации и космонавтики, спустя ровно 50 лет с того дня, когда «Аполлон-11» вышел в космос. Сын Армстронга Рик представил скафандр вместе с вице-президентом США Майком Пенсом, который вспомнил, как глубоко была расколота страна в конце 1960-х, но всех объединило чувство гордости, когда Армстронг стал первым человеком, ступившим на Луну. Армстронг умер 25 августа 2012 года в Цинциннати, штат Огайо. «Вдобавок к вкладу в науку и человеческое понимание, в этот краткий момент человек, который носил этот скафандр, объединил нашу нацию и весь мир», — сказал Пенс. WASHINGTON (Reuters)

Художественные инсталляции в заливе Ашбриджа

В течение еще одного года, жители будут избавлены от зимнего уныния, наблюдая искусство на общественных пляжах. То, что начиналось с разговора о том, как использовать городские пустынные пляжи в холодные месяцы, привело к пяти годам Winter Stations. Публичный художественный фестиваль проанализировал более 300 заявок, в результате чего шесть произведений были установлены на пляже залива Ашбриджа. Художники приезжают из Польши, Мексики и представляют работы студентов колледжей Шеридан и Хамбер. «Мы уделяем этому огромное внимание и даем многим молодым художникам и дизайнерам возможность проникнуть в публичное искусство», — сказал Джим Коллинз, администратор Winter Stations.

Насекомые: модели для дизайна

Хотя насекомые являются неотъемлемой частью окружающей среды и влияют на нашу повседневную жизнь, из-за их разнообразия на удивление мало что известно о них. Однако яркие цвета, физические особенности и другие характеристики и привычки насекомых часто выходят за рамки нашего воображения, что делает их отличным источником вдохновения для художников и дизайнеров. Эта выставка в Токио, созданная графическим дизайнером Таку Сато и возглавляемая анатомом Такеши Йоро, который также известен своей любовью к насекомым, проливает свет на влияние насекомых на визуальный дизайн, архитектуру, искусство и структурный дизайн.

Декодированный шоколад

КОД — это вымышленная марка шоколада, разработанная Миной Баклижа. Мина черпала вдохновение из криптографии, секретного языка и головоломок — от азбуки Морзе и машин Enigma, которые использовались во время Второй мировой войны, до своего любимого Шерлока Холмса (Джереми Бретта), который, используя свои способности дедукции, решает различные сложные задачи. Различные коды и цвета указывают на три разных вкуса: апельсиновый, темный, мятный. Мина Баклижа родилась в 1983 году. В 2007 году она получила степень магистра по английскому языку и литературе в Крагуевацком университете (факультет филологии и искусств). После четырех лет работы учителем английского языка она поступила на тот же факультет для изучения графического дизайна. В настоящее время она получает степень магистра. До сих пор она принимала участие во многих национальных и международных выставках искусства, а также в выставках дизайна, среди которых Международный фестиваль дизайна «Стрелка», «Золотая пчела», «Триеннале плаката в Трнаве», а некоторые другие ее работы были представлены на Dieline and Packaging of the World. Она создала визуальные образы для нескольких пьес и театральных фестивалей в Крагуеваце и Белграде. Помимо плаката, дизайн упаковки — одна из ее любимых областей графического дизайна.