Рубрика: Культура

Национальная галерея Лондона опубликовала новые изображения одного из своих самых любимых шедевров — «Мадонна в гроте» Леонардо да Винчи (1491–99, 1506–08), на которых изображены рисунки под поверхностью работы, изображающие совершенно другую композицию. С 2005 года в музее стало известно, что Леонардо переделал картину, написанную маслом на панели, высотой почти в шесть футов, изучив ее с помощью инфракрасной рефлектографии. Теперь, благодаря новым технологиям, эти данные можно увидеть более четко. На самом деле в работе есть две разных подкатегории. Одна из них довольно близка к финальной композиции, но не показывает младенца Иисуса в профиль, как он появляется в финальной картине; другая — совершенно другой рисунок, изображающий Деву Марию, стоящую на коленях над младенцем Иисусом, когда ангел смотрит через плечо. Леонардо использовал пигмент на основе цинка в своих эскизах, который был обнаружен с помощью макрофотографии флуоресцентных карт. Картина также была проанализирована с помощью гиперспектральных изображений. Работа прошла 18-месячную реставрацию, начиная с 2008 года, и возвращается к просмотру в 2010 году.

Саймон Сталенхаг известен прежде всего своими работами, изображающими устаревшие инопланетные технологии, обрушившиеся на мирные скандинавские и американские пейзажи. Повседневная рутинная работа в пригородах и сельских общинах заполнена высокими технологиями, какими бы они ни были, интегрируя их в мир, который ни напуган, ни благоговеет перед ними — и, честно говоря, его это даже не волнует. Саймон работает в основном в цифровом формате, но создал эту реальную картину в 2010 году. Она показывает ребенка или взрослого, сталкнувшегося с чем-то инопланетным в лесу, и в значительной степени соответствует другим работам Саймона; фигура несет сумку для покупок, технология пришельцев устарела и нет ясного повествования, если вы не хотите придумывать его самостоятельно (что составляет половину удовольствия от работы Саймона). Работа принадлежит одному из людей, стоящих за Candy Crush, Томми Палму. Он запустил ускоритель игр Stugan, который собирает многообещающих разработчиков и размещает их в коттедже (Stugan по-шведски коттедж) на два месяца для создания игры. Картина выставлена на аукцион и её продажа будет направлена на финансирование будущего Stugan, которое Палм связывает с предыдущей карьерой Саймона в играх.

За свою жизнь великий художник проиллюстрировал более 150 книг, одна из которых переиздается в точной копии своего первого издания 1930-х годов. Итальянская книга по искусству Skira публикует увлекательные издания из мира изобразительного искусства и фотографии в течение почти 90 лет, и все началось с найма Пабло Пикассо, для своей первой публикации. Упомянутая книга была энциклопедией классической мифологии Les Métamorphoses d’Ovide, которая переиздается в анастатическом издании, что означает, что вы можете держать ту же книгу, что и в 1931 году. Вот несколько страниц для дегустации.

Коллекция Criterion представляет классические фильмы о Годзилле на Blu-ray с потрясающей презентацией Юко Симидзу. В этом году Голливуд вновь доказывает, что каким-то образом он не знает, как сделать приличный фильм о Годзилле, и пришло время вернуться к оригинальной японской классике для бесподобного хаоса из фильма о кайдзю с самым любимым королем монстров. Коллекция Criterion объявила о выпуске первой коллекции всех оригинальных фильмов о Годзилле на Blu-ray, представленных в шикарной коробке с потрясающей презентацией Юко Симидзу. Иллюстратор мирового класса стоит за оберточной обложкой для «Godzilla: The Showa-Era Films, 1954–1975», добавив также обложки и иллюстрации в книгу в твердом переплете, поставляемую с довольно дорогим набором из 8 дисков.

Дэн Роббинс, художник, который создал первые наборы для рисования по номерам и помог превратить их в американскую сенсацию в 1950-х годах, умер. Ему было 93 года. Роббинс, чьи работы были отвергнуты некоторыми критиками, но позже отмечены Национальным музеем американской истории Смитсоновского института, умер в Сильвании, штат Огайо, сказал его сын Ларри Роббинс. По словам его сына, он был в добром здравии до серии падений в последние месяцы. Роббинс работал дизайнером упаковки в компании Palmer Paint Company в Детройте, когда в конце 1940-х годов он предложил идею раскраски по номерам. Он сказал, что его вдохновение пришло от Леонардо да Винчи. «Я вспомнил, как слышал, что Леонардо использовал пронумерованные фоновые рисунки для своих учеников, и я решил попробовать что-то подобное», — сказал Роббинс в 2004 году.